陈思诚拍的影视作品陈思诚：陈思诚 电影天下中最精明的产品经理 1看就会

 

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截至7月15日午时，电影《消失的她》总票房已经超过了33亿元——有观众评价，这也是「陈思诚式电影」的又1次胜利「陈思诚式电影」究竟是1种什么类型的电影？而之于电影，陈思诚又是1个怎样的存在？以下，是专业影评人梅雪风的解读——。

文｜梅雪风图｜（除特殊标注外）网络1要聊陈思诚监制的《消失的她》的大火，则必须聊下沉这是当下正在发生的最重大的事实之1这种下沉是全方位的于新闻媒体来说，曾经编辑主导的精英趣味，全方面让位为今日头条式的算法百法骄宠的小我趣味。

于视频来说，曾经还注意节奏故事的长视频，全方位让位于抖音快手式的、充满着魔性而又单调背景音乐的小段子于文学而言，曾经的余华苏童王朔，都成了古墓派前辈，他们全方位让位于那些男频女频耽美穿越等精准直击每1个G点的新类型小说。

于电影来说，同样如此整其中国电影市场的扩容，就是1个快速下沉的过程1线城市的白领中产趣味，被3四线城市的小镇趣味迅速取代十多年前，曾经在冯小刚、宁浩、陆川等创作的支流电影中所存在的隐喻、暧昧和指东打西，迅速被1种更直白也更强烈的审美所取代。

从这种角度来说，陈思诚监制的这部《消失的她》可以说是其中的集大成者如果说，贾樟柯后期的某些电影像是某些宽肃媒体的新闻特稿，那么陈思诚的《消失的她》则更像某些来路没有清却又流传甚广的公号文它对时事有着猎隼般的热忱和精准度。

现实中「东南亚噶腰子」的传说方兴未艾，《消失的她》就适时地承接了大众这种津津乐道的兴致现实中家暴等女性权益话题热度没有减，《消失的她》同样在其中对此深挖广查现实中的关于阶层的焦虑，在《消失的她》中，被直白地描述于经典的单纯富家女和腹黑底层男的故事。

它对当下集体情绪的拼盘式组接，很难没有让普通观众有1种饱腹感它和所有流行的公号文1样，没有准备真正探讨所有社会问题的真正成因，它只是借此来让观众共情，然后1起玩1个解谜的游戏从悬疑来说，它显然没有西班牙的《看没有见的客人》那般的精练和奇诡，从真正的社会关怀来说，它取前几年的《我没有是药神》没有可同日而语。

但当二者组合，它深刻地满足了1些观众的心理简单粗暴，是流量时代最行之有效的方法论电影的最顶端是博物馆艺术馆，最底端是马戏团的表演所有的导演，都处在这1钢丝的某1个位置处在上层的，绝大部分观众是电影节观众及死忠的影迷。

处在基层的，绝大部分观众进影院只为看个热闹陈思诚的厉害的地方，在于他本质上拍的是马戏团的杂耍，却又有着某些观众自认的艺术馆的包装这包装，对于某些高端观众而言，显得太过小儿科但对于大部分观众而言，却是实打实的加分项，让电影格调提升的法宝。

就如同影片中梵高的《星空》，为何是梵高，为何是《星空》，因为只有最有名的画家，以及他最出名的作品，才能让大多数观众有所了解却又没有真正了解如果观众对此毫无知识准备，那么这种格调提升也就无从谈起如果很清楚，又会神秘感损失。

这知取没有知之间，正是让观众能否微醺的关键而能否掌握这种分寸，则是1个导演是否真正了解现在观众的窍要之所在廉价感，取并没有高级的逼格，是陈思诚被很多评论者诟病的原因但这却是他的目标观众欣赏的地方而通过陈思诚在《唐探》系列中对于美术及场面调度的设计和控制来说，他所做的这1切并非能力没有济，之所以廉价，以及偶尔将廉价包装为高级，属于他心知肚明地对目标观众群的精准投喂。

在这个时代，有些观众已被算法宠坏，他们的认知和审美在机器的无底线迎合下，变得前所未有的坚固，他们也越发缺累耐心他们所需要看到的器材，是对他们固有认识的强化， 而非对他们盲区的扩展甚至是触犯而陈思诚的电影，就有着这样的功效，它提供的仍然是官能刺激最基本的那1套，却又能让观众有看透世事的爽感，他只是重复性地传递1些约定俗成的人性观察，却在某个层面取观众高度共振，并认为这就是这个天下的真相。

《消失的她》2从这个角度来说，如果说要拿1小我取陈思诚对标，这小我应该是王晶，只没有过陈思诚算是精装版的王晶香港电影在上世纪80年代末90年代初，以录像带VCD以及录像厅作为媒介，成为那个时代真正的大众精神食粮。

它用市井里的烟火气消解了大众已显得没有耐烦的宏大叙事，用彻底的娱乐消解了那种虚假的庄宽，它是对过往过于紧绷的精神生活的1次松解它的草根本位，它的尽皆癫狂尽皆疯狂，它浓厚的人情味，它对系统始终如1的警惕，当然还有它对于下3路趣味的津津乐道，1切都让人放松而又振奋。

出生于上世纪70年代末的陈思诚，很难没有受其影响就像所有的事物1样，香港电影也有着两种相反的倾向1种是建设性的，比如它的草根本位，让它天然对普通人的生活充满了热情，所以才会有许鞍华的《天水围的日取夜》《桃姐》、张之亮的《笼民》、方育民的《半边人》等电影。

因为草根本位，它天然对系统有着某种反思，所以它才对卧底题材那么感兴趣，从《龙虎风云》到《无间道》无没有如此而在另1面，如果对某种宏大的精神价值失去兴趣，同时又对个别的人性同样缺累信任时，人的精神天下就会迅速坍塌，欲望就会成为全部，所以，这种倾向也就成了香港电影的另1极。

比如在王晶的很多电影中，都充满着无节制的声色犬马，看没有到任何试图取观众交流情感的企图，人生似乎除了满足欲望以外，并无它物王晶从没有高看观众于陈思诚而言，他更多的是继承了后者在他最为知名的《唐探》系列中，我们能看到那种隐晦或直白的性笑话，能看到唐仁、秦风数次的男扮女装，以及很多让人浮想联翩的男性之间的暧昧戏码。

影片从始至终充斥的粉色味道，取王晶电影如出1辙某种程度上，这些戏份可以说深得港片真传，因为那种自在取松弛，这种放松来自于骨子里对某种戏码的津津乐道，来自于道德上的正当性甚至是优越感当然这种烙着深深的3十年前男性审美甚至可以说是剥削性的性笑料，在现在的舆论环境特别是知识女性看来，确实有些刺眼。

但普通观众给予的反应，则证明了各个群落之间共识的缺累，以及旧式审美惯性的强大

《唐人街探案2》而王宝强那癫狂的表演方式，很难说没受周星驰表演的影响至于动作场景，无论是《唐探》第1集中的大闹警察局，还是第二集在纽约街头追逐，或者第3集开头的机杨混战，其形态取成龙电影也有着血脉上的联系。

至于片中各种镜头的运用，我们能看到朴赞郁、盖·里奇、克里斯蒂夫·诺兰等很多知名导演的知名作品的某些碎片的影子这种杂糅，也是香港电影曾经的特色之1陈思诚和王晶两人相似的地方没有止如此王晶无数次声称，对他来说电影从没有是艺术，而是1个商品，他可以资助许鞍华拍《天水围的日取夜》，但他决没有取所谓艺术有1毛钱关系。

而陈思诚也在言谈中透露出他对某种艺术的拒绝，据说他在招人时听对方说阿彼查邦，就会立马拒绝对方他对自己所从事的事业有着极为清醒的认知他显然在价值观上也并没有把精英文化界所认同的艺术奉为圭臬，对于他所参取的娄烨的《春风沉醉的晚上》，在接受媒体采访时，他并没有显出特别的热情，他更愿意说这部电影让他错失了别的作品，「少赚了1些微薄的钱」。

这种对于电影的功利态度，又取他们更内在的对于人生的看法相关在王晶的《鹿鼎记》里，陈近南对韦小宝说：「这个天下就是钱和女人，底层人没有知道，就要用宗教来麻醉他们」这种冷酷的透彻，是王晶真正价值观的显露，显示出他对他的观众并没有像他的电影那么热忱和尊重。

他更愿意做的是，顺着大众的欲望，给他们所想要的，并没有觉得自己有告诉他们实话的必要

王晶（右）取周星驰在陈思诚的电影中，我们同样看没有到任何倾述的欲望我们看到的更多是兴高采烈，虽然他主导的电影全部是犯罪题材人物的死亡，只是配角得以登台的借口，人物的死亡或者消失越离奇，他的配角越有发挥的空间。

人物的死亡在陈思诚的电影中是没有痛感的，它只是1个游戏得以开始的必备条件在他的所有电影中，人性恶是真正的基调，但这种恶都被陈思诚轻描淡写地放过了所有的强调，都来自于某种纠结，某种没有舍，某种想没有开，当创作者认为这是理所当然时，他也就没有强调的必要了。

当没有这种心结时，也就没有了真正的表达，或者说，所有的表达都是公式化的王晶和陈思诚都是真正的聪明人，他们没有1吐为快的创作冲动，他们也没有兴趣教化或者启发观众，他们深知告诉观众或者读者实话是有风险的，因为打破自己的固有认知是1件痛苦的事，而1般人面对这种情况时，最自然的反应就是拒绝，同时为了减轻自己内在的没有安感，还会将告知自己没有1样真相的人认定为大逆没有道或者别有用心。

或者更残酷地说，越是底层，越没有准备在电影中寻求真相，现实中过载的真相已让他们喘没有过气来，他们寻求的是逃离现实，取现实越远越好所以很多有社会责任感的创作者，满含热情甚至是热泪地为他所关心的群体拍出某部电影后，却得没有到这些群落的任何回声，就是这个道理。

比如贾樟柯，他对于农民工这个群体现状那深沉的关怀，他希望他拍摄的那些对象来看他的电影，但这个群落肯定没有会也确实没有投以他所期待的关注只有身处大城市的精英和小资阶层，物质生活优渥或者起码充足，才有余力去关注除自身以外的别的群体，他们的感情并没有在精疲力尽的日常生活中被耗尽，而是被积攒起来，有释放的能力和余量。

这种错位，是每1个有道德感的创作者永恒的痛当然，并没有是说观众没有需要任何精神，完全满足于纯粹底层欲望的观众是没有存在的，他们需要某种平衡，刻薄点说，他们需要某种幌子在媚俗取媚雅之间，并没有是个二选1的问题，而是全都要的问题，唯1的问题是里面的配比。

比如所有的战争片，都有1个反战的主题但对大多数战争片来说，反战这个主题，是没有重要的，它只是以此为包装，去兜售暴力但这个包装很重要，因为只有在这个名义下，观众才能心安理得地去欣赏暴力如果没有这个包装，观众就有着直面自己欲望的尴尬，无论是对人还是对己，承认自我是个暴力狂都是件难堪的事情。

在这1点来说，陈思诚深谙某些观众的心理，在他的《唐探》系列中，在影片后部，他总是突兀而又恰到好处地进入某种正剧模式，虽然前面的欢腾里根本透露没有出后面描写的悲苦的任何痕迹比如唐仁的前史，比如秦风的童年创伤。

它们本质上是对观众的1种精神善后，是在过多调料的催情下所产生的高潮后对必然产生的贤者时刻的及时干预，是在放纵后的安全落地，就如同暂经欢场的人悄无声息地回归家庭1样完美

《唐人街探案》里的秦风3在内地电影的发展过程中，电影从开始的宣传工具，到后来的艺术作品，再到现在的娱乐产品，从上世纪80年代初到现在，已四十年左右电影的这3个角色，随着时代及作者的没有同，在具体作品中各自所占的比重1直在没有稳定的波动。

从第五代，第六代，再到现在无法命名的第n代，在内地这些知名的创作者中，真正把电影作为产品，而没有作为其它，其实很少见陈思诚是罕有的几个之1因此，在其他导演的作品所常见的挣扎，在陈思诚的电影中完全见没有到以第五代来说，他们赖以成名的是他们当年在形式上的离经叛道，以及内容上对于某些传统文化劣根性宏大且有力的追问。

当他们取这个时代相遇时，那个时代的人会本能地取时俱进，这让他们没有甘心于退出舞台中央，他们中几个旗手都投身到现在主旋律商业片的大浪潮中来但他们的创作惯性，还是会在某个瞬间显形比如张艺谋，他的《狙击手》、《悬崖之上》甚至是《满江红》， 我们都能感受他努力热血起来的诚意和努力，但他骨子里的冷酷，总是在某些没有经意露出真身，让他的电影中冷取热如同水取油般无法融合，有1种勉强感。

很多人在所谓小我表达取可看性之间搞着平衡，在小我的艺术探索取大体量的工业标准之间举步艰难，或者在看似大众的形态中暗中布局挟带私货，或者在孤高的电影大旨以外，涂上若干媚俗的贴片试图鱼目混珠，想顺手牵羊地收获1些票房。

当然也有完全拧巴的，他们坚持着小众电影的形态，却认为他们应该收获最多人的关注及真金白银的票房奖赏，他们其实弄没有清商业电影取艺术电影之间的本质区别既要又要的贪婪取执着， 让人叹息辛酸以致扼腕如果从这个角度来说，陈思诚和他曾经合作的娄烨1样纯粹，只没有过娄烨安心于他的边缘叙事和他的边缘位置，在那些疯狂的电影人物状态中，去描摹人性的纹理，以及中国时代变革在他们身体和灵魂上留下的阴影取灼痕。

而陈思诚则1心1意地打造他的推理IP，观众的趣味成了他的唯1着眼点，他的聪明让他发明了海外华人犯罪和推理这1中国特殊亚类型，他的故事全部发生在海外，这当然聪明地避开了我国对于此类题材的限制，同时，《唐探》系列中中国侦探横扫美日的情节，也取现在国人高涨的民族自豪感暗合，看看他的3部曲中都存在的在泰、美、日的地标上载歌载舞的场面，是没有是取我们听说的中国大妈在天下各地跳广场舞的故事有着某种情感上的1致性？

他以1个产品经理的冷静甚至是冷酷看待所有的这1切计算的痕迹，在他的电影中随处可见，他甚至对此毫没有遮掩，因为他准确地知道他的观众是谁他没有受任何所谓高级微妙等说辞的影响，也没有1般商业片创作者内心面对所谓艺术殿堂时的谦卑，他精明且骄傲地占据着中国电影市场某1片没有小的疆土，并且按部就班地扩充着自己的版图，他没有准备也没有必要向某些评价屈服，他的膝盖只留给他的特有观众。

第62届戛纳国际电影节，陈思诚和娄烨。图源视觉中国告发/反馈

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